Memy obvykle nemají nejdelší trvanlivost. Dočasné internetové superhvězdy jako Antoine Dodson a kdysi oblíbené fotografie jako Scumbag Steve mizí do neznáma a jsou nahrazovány novějšími, trendovějšími memy. Jsou zábavné a jsou na jedno použití. Jako vrchol Forever 21: Za tři roční období si je pravděpodobně ani nebudete pamatovat.
Ale to se všechno začíná měnit - a jaký lepší příklad existuje než Grumpy Cat? Znechucená kočička zázračně prodloužila svůj běh a podepsala filmovou smlouvu, která říká mnohem více o stavu zábavního průmyslu než o výhodách Grumpy Cat. Více však říká, že kočičí přechod z meme do hlavního proudu umění.
Grumpy Cat nedávno inspirovala uměleckou výstavu s více než 30 studiovými umělci, kteří se snažili vytvořit umělecká díla s motivem Grumpy Cat, která byla poté prodána v aukci z Lowe Mills Art Gallery v Huntsville v Alabamě. Aukce přinesla peníze na vybudování dětského hřiště v této oblasti a některá umělecká díla přikázala působivé částky peněz, zejména malovaný skleněný kousek s názvem „Sir Grumpsalot“ od Judsona Portzera.
Tato výstava Grumpy Cat je působivá svou důkladností, ale ve skutečnosti to není jediný příklad memů jako umělcova múza. Malířka Lauren Kaelin má celý projekt obrazů inspirovaných internetem - a přestože má vlastní verzi Grumpy Cat, pokrývá také nespočet dalších webových potěšení jako Prancercise Lady, Sneezing Panda, Sloth Photo Bomb a I Like Turtles.
Web Kaelin zobrazuje mnoho jejích obrazů (jejichž výtisky si můžete zakoupit zde) a vysvětluje její filozofii. Projekt nazývá „Benjamemes“ a svou práci zakládá na internetu a teoretikovi Walterovi Benjaminovi.
"Benjamemes odvozuje svůj název od německého teoretika umění Waltera Benjamina." V Benjaminově eseji z roku 1936 „Umělecké dílo ve věku mechanické reprodukce“ se věnuje tehdy nově nalezené reprodukovatelnosti a dostupnosti umění. Tato demokratizace umění přiměla Benjamina zpochybnit hodnotu originálu. Předpokládal, že originál umění má auru, díky níž je zážitek ze sledování originálu jedinečný. Reprodukce zhoršily hodnotu aury originálu. “
"Úspěšný mem je podle definice reprodukovatelný, sdílený a rozpoznatelný." Benjamemes vytváří auru tam, kde předtím žádná neexistovala. “
Kaelin popsala, jak přišla k memům, a citovala opici Ikea jako svou první memovou lásku. "Původně jsem opravdu toužil malovat opici Ikea: Jeho izolace, výraz a hlavně jeho bunda - to vše mě opravdu oslovilo." Když jsem projekt vyvíjel, memy se ukázaly jako skvělý zdrojový materiál. Je tu pokladnice z minulého materiálu a stále se dějí nové Prancercises. “
Ne všechny memy jsou pro Kaelin vytvořeny stejně - některé jsou příliš obtížné na to, aby se změnily v umění. "Zatím jsem se vyhýbal kresleným memům nebo memům, které jsou silně závislé na textu." Je pro mě důležité, aby každý Benjameme stál sám jako obraz a do určité míry byl krásný, “říká Kaelin. "Zatím jsem se pokoušel namalovat Maru a Rick-Rolleda a měl jsem s nimi těžké časy." Nakonec nevypadali jako můj styl, takže jsem je nezveřejňoval. Jsem rozhodnutý udělat Ricka Astleyho. Jednoho dne."
Myšlenka společného vlastnictví je myšlenka, kterou milenci memů přijímají.
Kaelinův projekt se výslovně zaměřuje na naplnění memů uměleckou „aurou“ - mají v úmyslu povýšit materiál. A zatímco záměry výstavy Grumpy Cat nejsou tak jasné, kvalita uměleckých děl ukazuje, že umělci považovali svůj projekt za hodnotnou věc; nebyl to čistý kýč. Určitě vytvářejí něco s mrknutím a kývnutím, ale mělo by to být (a je)dobré, zajímavéumění.
Kaelinovy obrazy jsou určitě dobře zpracované a vysoce kvalitní; impresionistický, hranatý styl má všechny znaky profesionální malířské práce. Bere memy a transformuje je do něčeho více.
A tento trend memes-as-muse se neomezuje pouze na výstavu Grumpy Cat a umění Kaelin. Existuje mnoho galerií představujících umění založené na internetu. Jedna z nejvýznamnějších, Galerie 1988, která se označuje za světovou jedničku v oboru popkulturního umění, pořádá výstavy, do kterých by se Kaelinovy obrazy dobře hodily. Výstava z roku 2012 s názvem „Memes“ čerpá z podobného zdrojového materiálu, jehož umění zobrazuje Honey Badger, Hipster Ariel, Problémy prvního světa a další populární internetové dotykové kameny.
„Dobrý“ je samozřejmě v umění zcela subjektivní a často plný koncept a mohou existovat kritici, kteří se zde vysmívají výběru tématu - i když pravděpodobně ne tolik, kolik si možná myslíte, protože tento typ uměleckých děl dluží dluh Andymu Warholovi a dalším popovým umělcům, kteří si vzali banální a každodenní a přivedli jej do světa výtvarného umění.
Tyto produkce nejsou ucpané ani domýšlivé - jsou pro lidi a pro lidi; demokratizace umění bez pravidel a dostatečné tvůrčí licence.
PBS Idea Channel nedávno diskutoval o myšlence memů jako umění. "Máme nápad - každý, kdo vytvořil LOLCat, vytvořil také umělecké dílo," říká hostitel Mike Rugnetta. "Lidé vytvářejí obrázky a sdílejí je s cizími lidmi, aby sdělili své osobní zkušenosti?" To je, přátelé, umění. “ I když připouští, že ne všichni filozofové by s tím souhlasili, Rugnetta používá výroky myslitelů jako Tolstoj a Aristoteles, přičemž jde tak daleko, že tvrdí, že Rage Comics ztělesňuje Aristotelovu myšlenku umění jako katarze.
Komentátoři jako Rugnetta a umělci jako Kaelin vytvářejí silný důvod pro memy, které jsou schopné naznačit vznešené, i když Kaelin podnikne nějaké další kroky k izolaci smysluplných prvků a pomocí svých dovedností pozvedne své zdrojové snímky na něco krásnějšího.
Ale toto není jednosměrná ulice. Memy mohou stírat hranici mezi obsahem a uměním, ale některé kousky, které začínají jako umění, mohou také převzít kvality memů. Například velká část Banksyho práce - i když začíná jako pouliční umění v uličkách, na billboardech a po stranách budov - se stala základem internetových snímků. Dopad uměleckého díla se neztrácí v reprodukci; má to být sdílené, a jak píše Omar Canosa, „Banksyho umělecká díla výslovně a opakovaně hlásají jeho pohrdání konceptem autorských práv nebo uměleckého vlastnictví.“ Myšlenka společného vlastnictví je myšlenka, kterou milenci memů přijímají.
Chcete-li vše přenést do plného kruhu, tradičním uměním se může stát také mem - stačí se podívat na to, co se stalo s Ecce Homo, španělskou freskou, která začala jako umění, ale po směšně zpackané obnově se stala memem.
Jak můžete vidět, většina uměleckých kvalit byla při restaurování vyhlazena a internet rychle přijal uměleckou tragédii jako meme neočekávané. Byly vytvořeny parodické účty na Twitteru, lidé to začali nazývat „Potato Jesus“ a bylo vytvořeno něco, co se jmenuje Cecilia Prize, aby se rozpoznaly nejkomikantnější a nejnaléhavější nové interpretace obrazu. Kreativita byla nekonečná.
Takže v podstatě je Ecce Homo (mém) opak toho, co Kaelin dosahuje svými uměleckými díly. Mem Ecce Homo dělá to nejlepší ze situace, která je ve skutečnosti trochu smutná (zničené umění), ale pravděpodobně by bylo obtížné i pro nejotevřenějšího kritika umění kategorizovat některé položky jako umění, protože jejich záměr je zjevně jen bezstarostný vtip a ve skutečnosti nejsou určeny k vyvolání emocí, jen virální, sdílená veselost.
Memy a internetová kultura jsou úrodnou půdou pro umělecké jiskry. Je méně zřejmé, že memy jsou umění na základě jejich vlastních předností, ale protože neexistuje žádné objektivní kritérium, je nemožné je minimálně omezit na kreativní a cenné digitální artefakty. Tyto produkce nejsou ucpané ani domýšlivé - jsou pro lidi a pro lidi; demokratizace umění bez pravidel a dostatečné tvůrčí licence.
Nenávistníci, kteří považují výtvory Lil Bub a Nyan Cat za nevkusné triky, budou vždy nenávidět - ale také se stále více ocitnou ve světě, který si užívá a zbožňuje toto „umění“… nebo jak to chcete nazvat.
