Vytváření zvuků Kick Ass 2

rozhovor, jak Matthew Margeson vytvořil zvuky supervillaina v kick ass 2 ka2a

Nářez 2 se tento víkend otevře v divadlech a přivede zpět zeleného obuška, který nese skutečného superhrdinu, superhrdinu, spolu s jeho kohortou Hit Girl a spoustou nových zamotaných rád. Tento Kick Ass ho uprostřed Justice Forever, bandy ztracených hrdinů, kteří si obléknou svůj vlastní oděv a vyrazí do ulic.

Matthew Margeson Matthew Margeson

Se všemi těmito novými postavami přichází zbrusu nová hudba, včetně tématu nového darebáka s laskavým svolením filmového skladatele Matthewa Margesona. Zatímco některé partitury filmu poslouchají první film, včetně ikonického tématu „Kick Ass Theme“, je zde také spousta nových melodií. Margeson dostal za úkol vytvořit zvuk pro hlavního darebáka ve filmu The Mother Fucker. Zatímco jeho hrdina Red Mist nebyl v prvním filmu příliš hrdinský, chce nyní pomstít smrt svého otce a přimět ho, aby se stal vinylovým darebákem s motivem S&M, který nechce nic jiného než zabít Kick Ass.

Mluvili jsme s Margesonem o vytvoření tématu Matky Fuckera, o skórování filmu, o tom, jak začal, ao složitosti navrhování hudby pro film a videohry. Přečtěte si celý rozhovor a podívejte se na skóre filmu, který je nyní v kinech.

Jaký byl váš první placený koncert s hudbou?

Když jsem sem vyšel, pracoval jsem v několika různých knihovnických společnostech - nebyla to opravdu kreativní práce, bylo to spíše sedění před stolem a práce s Excelem, ale zabývalo se placením skladatelů, kteří dělali hudbu pro reality show. A tak, i když to pro mě nebyl kreativní výstup, byl to opravdu vzdělávací odrazový můstek, pokud jde o učení, jak funguje ASCAP, a učení, jak fungují licenční poplatky. Protože existují lidé, kteří neustále pracují na tom, aby se pokusili nechat skladatelům zaplatit na konci. A to byla moje první práce v Los Angeles, kde jsem vlastně měl takřka nohu ve dveřích.

Krátce poté jsem začal pracovat jako technický asistent jménem Klaus Badelt, který byl skladatelem prvního Piráti z Karibiku, Ultrafialový, Constantine, některé opravdu dobré filmy, a to bylo poprvé, co jsem mohl sedět v místnosti se skladatelem a vlastně získat nějaké praktické zkušenosti, pokud jde o Pro Tools a Logic a tyto různé softwarové verze, a opravdu se tak ponořit do skutečné , živé, pracovní situace.

Dokončili jste tedy také práci při skládání videoher. Je z vašeho pohledu komponování pro tato dvě média odlišné nebo podobné?

MM_Scoring_2

Dobrá otázka. O tomhle budu mluvit sám za sebe, protože znám spoustu skladatelů, kteří dělají videohry i televizi a filmy, nebo všechny tři nebo cokoli jiného, ​​a každý má na to jiný pohled a každý má jiné silné stránky a jiné slabiny jejich stylu práce. Konkrétně pro mě bych chtěl rozdělit filmovou hudbu do dvou kategorií. Nyní s těmito dvěma, s videohrami, spoustou těchto her vlastně hrajete film, jinými slovy. Takže máte hudbu ve hře a pak máte tyto filmové scény, tyto filmové scény, které se hrají, možná poté, co porazíte úroveň nebo svět nebo něco podobného, ​​a jejich hodnocení je pro mě velmi podobné práci s filmem, protože a) vyprávíte příběh, b) chcete, aby to bylo tematické, chcete, aby hráč nejen hrál tyto úrovně a dělal cokoli, co dělají ve hře, ale také, ale aby měl také nějaký cíl a něco dlouhodobý oblouk, aby se svým způsobem dostal na konec. A tak dělat tyto filmové scény je velmi podobné. Obrázek diktuje, co je další a co je atmosféra a jaké je tempo.

Na druhou stranu, pro mě je to hudba, která hraje ve hře, kde to nemusí nutně zobrazovat obrázek - mnohokrát, když se dostaneme těmito směry, je to jen pár řádků textu. Víte, „Potřebujeme dvouminutový kousek, který obepíná středně akční industriál.“ Takže to je trochu víc z jiné tašky. A podle mých zkušeností, přepínání sem a tam mezi ... na pár videohrách, které jsem udělal, kde plovám jen jeden projekt najednou a opravdu se dostanu plně do videohry, můj MO, to obvykle dělá vezmi mi trochu času, abych získal trochu hybnosti, protože je to jiné. Jak jsem řekl, není obrázek, který by určoval, jaký je další krok.

Ale poté, co se do toho pustíte a poté, co do těchto rukavic vložíte ruce, se z toho stane trochu dobře naolejovaný stroj a dalo by se namítnout, že byste mohli být trochu svobodnější a trochu kreativnější kompozičně , protože nemusíte nutně skórovat v dialogu nebo se nemusíte nutně držet stranou nebo zkracovat verš, protože scéna končí. Takže s ním můžete být v některých ohledech trochu svobodnější.

KA2d

Když vám původně zavolá možná práce, změníte své každodenní návyky poslechu hudby? Začnete vypisovat další skóre filmu? Začnete přemýšlet o hudbě, ze které byste se možná chtěli inspirovat? 

Zajímavá otázka. Osobní zvyk - nutně si nemyslím, že si půjdu poslechnout další konkrétní filmové partitury. Nechci, aby moje skóre zněla přesně jako něco jiného, ​​co už je venku. Dobrou referencí k poslechu, aniž byste poslouchali skóre filmu, je vstup do klasického žánru a poslech pravidelného repertoáru. Protože můžete hodně ukrást Wagnerovi, Francouzi a Prevelovi, a jen přijít s určitými hudebními nápady, které by mohly fungovat. Mohli jste poslouchat jednu pasáž a to by mohlo opravdu inspirovat zvuk pro celé celé skóre.

Myslím si, že je opravdu důležité navázat skutečný dialog s tvůrci, režiséry a producenty, protože nakonec píšete hudbu pro jejich dítě. Píšete hudbu pro skladbu někoho jiného a musíte dobře dát svůj vstup a zároveň uspokojit to, co v hudbě hledá; přijít na to, jaký je svět, který chtějí vytvořit. Takže si myslím, že vícenásobné diskuse o vývoji postav a jen zvuků a textur a tento druh konverzace s tvůrci je opravdu důležitý krok.

Řekněte nám, jak jste dostali práci při skládání Nářez 2. Trochu jste pracovali na prvním filmu a pak jste převzali otěže za tento. Jak k tomu došlo?

„Chtěli jsme si vytvořit vlastní věc a skutečně posunout obálku a říct:„ toto je pokračování. Je tu nový materiál. ““

Pracoval jsem na prvním, jen pár malých kousků. Když tedy producent Matthew Vaughn nabral na síle druhého filmu, zavolal Henrymu Jackmanovi, který pro první film napsal téma Kick-Ass, a chtěl ho najmout zpět pro druhý. Mezi nimi dvěma tak nějak diskutovali o tom, jak mě dostat na palubu, abych přinesl své nápady ke stolu, ale situace v prvním filmu byla taková, že jsem vešel úplně na poslední chvíli, abych udělal narážku, o kterou se pokusil druhý čtyři skladatelé a všichni udělali tato úžasná narážky, že Matthew, jako režisér prvního filmu, miloval různé body všech těchto narážek, a bylo to něco jako: ‚Proč si je nemůžeme nechat všechny hrát na ve stejnou dobu, nebo proč je nemůžeme prostě rozmačkat do jednoho? '

Bohužel se to stalo tak pozdě ve hře, že tito čtyři skladatelé už v podstatě seděli před orchestrem o 50 nebo 60 kusech v Londýně a ne ve svých studijních studiích. Když jsem byl zpátky v Los Angeles, zavolal mi Henry: „Dokážete poslouchat tyto čtyři a trochu je roztříštit do jednoho a udělat jednu hudbu, která uspokojí to, co režisér na tom všem miloval?“ Takže, já udělali to, a pak, když přišel čas na toho druhého, rozhodli se mě přivést dál, vzpomněli si, co jsem udělal pro toho prvního. A tady jsme dnes.

Kolik jste věděli o prvním filmu, než jste byli povoláni?

Když byl první ve výrobě, vlastně jsem o tom vlastně nic nevěděl, dokud mi nezavolal Henry. Sledoval jsem to jednou během mixdownu a on mluvil o pár scénách, na které se chystám vstoupit. Pravděpodobně jsem to sledoval jednou nebo dvakrát, když vyšlo na DVD, a vždy jsem byl fanouškem, je to určitě opravdu, opravdu čerstvý film. Když přišel čas na druhý, znovu jsem si na začátku procesu prohlédl film jen jednou a jednou uprostřed, a to bylo vytvořit si hranice sám pro sebe, abych se příliš neztratil daleko. Myslím, že oba ředitel Nářez 2Jeff Wadlow a já jsme chtěli vytvořit vlastní věc, opravdu posunout obálku a říct: „Toto je pokračování. Je tu nový materiál. “Nechtěli jsme ho však úplně opustit a vyhodit dítě pověstnou koupelovou vodou. Potřebovali jsme nějak vzdát úctu a zůstat ve světě, který byl vytvořen pro první film.

KA2b

Pro tento film jste museli vytvořit několik nových motivů postav. Jaký byl proces, který vedl k vytvoření tématu Matky Fuckera a k tomu, aby vynikl jako nová síla, se kterou je třeba počítat?

Vytvoření tématu Matky Fuckera bylo pravděpodobně úkolem, kterému jsem věnoval nejvíce času. Nejprve jsme zkoušeli pár věcí a bylo tam spousta věcí tam a zpět a bylo tu několik nápadů, které jsme nejdříve vyzkoušeli, které Matthew i Jeff milovali a nemilovali a milovali určité části věcí a ne ostatní. Po několika rozhovorech se stala jedna věc, kde Jeff řekl: „Nejsme publikum, které se dívá na The Fucker. Musíme si dát do jeho mysli a jaká hudba mu hraje v hlavě? Co poslouchá na svém iPodu? ‘Takto jsme zjistili, že je to hubené, podivínské dítě s pískavým hlasem, ale myslí si o sobě, že je opravdu špatný zadek. Takže poslouchá hip hop. Poslouchá Jay-Z a Eminema.

Zároveň se ale chce stát tímto uber-darebákem. Chce se stát tak zlým jako Darth Vader. Takže mít tento rozhovor opravdu řekl: ‚Zkusme sem dostat kapelu a zkusme si dát chugging kytary a vytvořit tu atmosféru něčeho, co je opravdu špičkové, a zároveň nechat orchestr, aby pod ním provedl císařský pochod, tak můžeme mít nějaké druh epičnosti. Nakonec jsme vymysleli způsob, jak spojit tyto dva světy dohromady, a jakmile jsme tuto myšlenku zahráli pro Jeffa a Matthewa, oba se v zásadě odhlásili a řekli: „Pojďme s touto myšlenkou na plný plyn.“

Mindy je v tomto filmu mnohem větší postava, takže ji vidíme mnohem více, včetně úplně jiné stránky. Máte střední školu Mindy a Hit Girl Mindy. Jaké to bylo rozlišovat ty zvuky?

S Mindy jako středoškolskou dívkou v tomto filmu jsme opravdu chtěli vytvořit něco velmi jednoduchého, s čím se může každý spojit. Když je vám 14, 15, 16 let, každý si je vědom toho, co má na sobě a koho má rád nebo kdo se na ně dívá a kterým klukům nebo dívkám se líbí, a co dělají jejich hormony. příběh, ke kterému se může vztahovat každý. Skutečnost, že je superhrdinka, která nakopává zadek, je trochu stranou od skutečného příběhu, takže jsme pro ni opravdu chtěli zvolit jednoduché téma a jednoduchou instrumentaci, takže když je Mindy, v těch okamžicích, kdy se snaží přijít na to, její melodie volně vychází z melodie Big Daddy z prvního filmu. Ve skutečnosti to začíná stejnými několika prvními notami, které jsou znovu harmonizovány, a to jsme v podstatě říkali: „Stále je jeho rozšířením. Stále se snaží naplnit svůj osud jako superhrdina a pokračovat v jeho odkazu. “

"Je to opravdu jako elektřina, která přivádí Frankensteina k životu"

Když je Hit Girl a vrací se zpět do akce, je to spíše agresivní verze této melodie. Je to více používání kytar, větší orchestr. A také, když skočí do akce, často hrajeme také téma Kick Ass, stejně jako reprezentace celé skupiny. V tomto filmu to není jen Kick Ass, ale také Justice Forever, který je touto skupinou vigilantů a jsou reprezentováni v zásadě větší verzí jeho tématu z prvního filmu. Takže se trochu vyvinula do této kategorie, když také skočí do akce.

Máte oblíbenou součást procesu skládání filmu? Když jste tam a řídíte orchestr a nástroje, nebo se vám líbí celá koncepční fáze zjišťování, jaké bude skóre na začátku?

Zajímavý. Řekl bych, že kdybych měl vybrat jeden proces, který je vrcholem celého procesu, musí to být bezpochyby bodovací sezení. Myslím tím, že pracujeme se syntezátory, kytarami a bicími a se vším v psacím studiu, ale když tam dostanete 60 lidí, kteří sledují dirigenta, je to opravdu fantastické. Znám lidi a režiséry, kameramany a filmové redaktory, kteří říkají, že i od psaní scénářů až po jejich představení v divadle je pro ně nejlepší to, že mohou přijít na bodovací sezení. Je to opravdu jako elektřina, která přivádí Frankensteina k životu. Všechny tyto části a scény a herci dělají svou úžasnou práci, ale jakmile hrajete a mixujete živou hudbu, dává jí to dech, který potřebuje, aby se stala skutečnou věcí. Je to něco, na čem jste také pracovali po celou dobu a většinu času, je to jeden z posledních kroků v procesu, takže si můžete svým způsobem téměř užít plody své práce tím, že budete mít tuto hybnost za sebou hudba teď, a nejen poslech vzorků nástrojů.

KA2e

Mají filmoví režiséři tendenci být přítomni během procesu živého bodování, nebo čekají, až jim bude předložena finální partitura?

Podle mých zkušeností je to trochu obojí. Jeff a Matthew a Eddie (Hamilton, střihač), tito muži tam byli téměř všichni, pokud se nemýlím. Většina nebo celá postprodukce pro Nářez 2 se odehrálo v Londýně, kromě hudby. Takže byli všichni tam, začínali finální dub a stále prováděli nějaké konečné úpravy, když jsme provedli proces bodování. Je zajímavé, že jsem rozhodně byl na zasedáních, kde jsou přítomni režiséři a producenti, a to může být buď opravdu dobrá, nebo opravdu špatná zkušenost, podle toho, jak jsou se vším šťastní. Nemusíte nutně chtít někoho, kdo mluví po celou dobu, protože na lince je spousta lidí a na lince je spousta peněz a každá sekunda se počítá. Musíte získat opravdu dobré záběry. Musíte poslouchat celou dobu. I v té době musíte mít lidi, kteří velmi respektují vaše uši, protože potřebujete získat perfektní záběr na všechno, takže máte jen jednu šanci, jak získat perfektní pro finální tisk obrazovky.

Jaké to je dostávat poznámky od režiséra? Je to náročný proces nebo jen jeho část?

Existuje opravdu široká škála poznámek, které můžeme získat zpět, a záleží také na osobě. Někteří režiséři jsou více hudebně nakloněni, což někdy může být opravdu dobrá věc a někdy může být opravdu strašná věc a někdy od nich dostáváte reakce, které jsou založeny na tom, co cítí, a které jsou popsány podle toho, co já ' Řekněme, že je to pro skladatele opravdu výhodné. Pokud se k vám režisér vrátí a řekne: „Myslím, že tento úsek v délce 30 sekund by měl mít trochu větší napětí. Pustíme publikum z vězení příliš brzy. “A to jsou velmi přímé poznámky, které můžete získat. Zatímco pokud někdo poslouchá prvních 30 sekund šestiminutového akčního filmu a říká: „Nelíbí se mi to.“ Je to jako: „No, promluvme si o tom, co se vám na tom vlastně nelíbí, nebo buďte trochu trochu konkrétnější. “

"Musíte poslouchat celou dobu."

Technicky vzato, pokud o tom přemýšlíte matematicky, jednou z nejhorších poznámek, které můžeme získat, je, pokud děláte něco jako honící scénu nebo nějakou akční bitvu nebo něco, kde je spousta rytmu a hodně pronásledování, všichni se krčíme, když se režisér vrací a říká: „Je to příliš pomalé.“ nebo „Můžeme to celé jen trochu zrychlit?“ protože víte, že tyto kousky děláte na dlouhém 5, 6 minutovém úseku film. Pokud posuneme celý celek o kousek rychleji, nyní 5-6 minut skončí, než scéna skončí. Chystáme se asi o minutu zkrátit celý kus.

Takže ty jsou vždy trochu obtížnější. Je to zábava, pokud máte opravdu dobrý pracovní vztah s režisérem, kde jste společně pracovali na několika filmech a téměř vytvoříte zkratku. A tak mohou říkat určité věci, které nemusí mít nic společného s hudebním jazykem, ale vy přesně víte, o čem mluví, a můžete to přeložit jako: „Ach, on nemá rád housle tak vysoko. “Nebo:„ Chce na tágu trochu méně basů. “Nebo něco podobného.

Nářez 2 má skóre vycházející na CD a nemyslím si, že první film takový měl. Jaké to pro vás jako skladatele je, když si můžete koupit tuto fyzickou reprezentaci své práce?

Nedokážu ani popsat, jak je to úžasné. Je to způsob pro skladatele, zavedené skladatele a mladé skladatele, je to způsob, jak dostat naši práci tam a dát něco hmatatelného do historických knih. A také, a nejsem to jen já, existuje spousta lidí, kteří do tohoto filmu vložili své srdce. Jsou tu hráči orchestru, dodavatelé, dirigent, redaktoři, seznam může pokračovat dál a dál, takže je to opravdu způsob, jak i tito lidé zazářit. Je to něco, co si lidé mohou vzít domů s sebou. A i když je malá, existuje opravdu tvrdá skupina hudebních fanoušků, pro kterou to něco znamená, a mohou ji sbírat a přidávat do své sbírky.Získejte CD nebo desku, máte knihu a umělecká díla, textové a osobní zprávy a kredity a je hezké mít s sebou něco hmatatelného. Chcete-li říct „Hej, udělali jsme to!“

Poslední příspěvky

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found