Anténa, Horseshoe Bend, AZ Pokud jde o práci Vincenta Laforeta, pocty mluví samy za sebe. Jako redaktorský fotograf získal společnou Pulitzerovu cenu za celoživotní dílo za úkol pro New York Times v roce 2002. A jako kameraman primárně využívající zařízení DSLR získal zlatá, stříbrná a bronzová ocenění v kategorii Titan v Cannes Lions 2010 Mezinárodní reklamní festival. Laforet, který celý krátký film natáčel pomocí digitální zrcadlovky Canon EOS 5D Mark II, je často uváděn jako průkopník ve filmování digitálních zrcadlovek.
I bez ocenění a uznání je Laforetova práce často v popředí, protože o ní pravidelně a ochotně a výmluvně mluví, často prostřednictvím rozhovorů a svého blogu. Daleko od toho, aby byl tvůrcem, který hlídá své vize těsně u hrudi (kromě svého prvního celovečerního filmu, který se chystá natočit), Laforet vždy pracuje na špičkové technologii - dostává do rukou nové fotoaparáty a vybavení, jako je Kamerová souprava Freefly Movi, RED Epic a Canon Cinema EOS - a sdílení jeho zkušeností prostřednictvím pohledů zevnitř a videí s návody.
Technologie stranou, Laforet, který zahájil svou kariéru jako novinář po absolvování žurnalistické školy Medill na Northwestern University, trvá na tom, že vždy jde o umění a příběh, a že technologie je jednoduše nástrojem k efektivnější práci - vývoj technologie je jednoduše o zboření překážek vize člověka.
Když jsme si vybrali mozek jednoho z nejtalentovanějších fotografů a kameramanů v oboru, nedávno jsme s Laforetem hovořili o jeho praktických zkušenostech s nejnovější technologií, návratu k jeho kořenům ve fotografování a o tom, co ho skutečně řídí.
Pocházíte z rodiny filmařů a nyní se chystáte režírovat svůj první celovečerní film. Co nám o tom můžete říct?
Můžu mluvit velmi obecně, protože víte, jak je na tom Hollywood. Řekl bych vám celý scénář, kdybych mohl. To se agentům nelíbí, protože jsou hloupí. Jedná se o high-tech thriller, který se zabývá sociálními sítěmi a rozšířenou realitou. Je to velmi zajímavá série událostí, což je nejvíce, co mohu říct. Určitě je založen na technologiích, rozhodně se týká mnoha věcí, které v dnešní době prožíváme originálním způsobem. Záměrně jsem kryptický. Nechci, aby to kdokoli jiný napsal a dostal, než to udělám. [Smích]
- 1. Země Paniolo (kovboj), Waimea, HI
- 2. Aerial, Urban Sprawl, Phoenix, AZ
Film určí technologii. Bude to vše, co bude k dispozici asi za rok, kdy na tom pravděpodobně zahájíme výrobu. Myslím, že velmi důležitým klíčovým konceptem je, že příběh určuje potřebu technologie a konkrétních nástrojů - vše je založeno na příběhu. Myslím, že [Freefly] Movi a [RED] Epic jsou velmi pravděpodobné nástroje, které se v tomto filmu použijí. Mohu vám říci, že jedna z věcí, kterou lidé dosud o Movi nepochopili, je nejen to, že dokáže udělat úžasné dlouhé záběry, dlouhé záběry, ale také je neuvěřitelné, když děláte jednoduché záběry neuvěřitelně rychle. Úžasné na Movi nejsou jen složité záběry, ale také to, jak rychle můžete udělat obecné pokrytí a jak jste mobilní. Minulý týden jsme natáčeli krátký film v New Yorku a celý tým byl ohromen tím, jak rychle jsme procházeli záběry a dosahovali extrémně dobrých výsledků.
Co vás při používání těchto technických nástrojů vzrušuje? Co je frustrující?
Jsou to tvůrčí možnosti. Když jsem přešel od fotografa k tomu, že jsem [kameraman], k tomu, abych byl režisérem, uvědomil jsem si, že mou rolí v celém tomto schématu věcí jako filmaře je porozumět této technologii - využít ji k tomu, co dokáže - ale zaměřte se na věci, které nejsou řízeny technologiemi, tj. scénář, herectví, skříň, blokování, osvětlení, skórování, střih ... pojmenujete to. Co je na této technologii zajímavé, je schopnost - pokud víte, jak ji použít - pracovat rychleji, dělat lepší snímky, být efektivnější a kreativnější.
Chrysler Lights, New York, NY Není nic víc frustrujícího než vědět, že na toto místo nedostanete [kus vybavení], že nemůžete dostat snímek, o kterém sníte. Hledáte tedy technologii, která tyto bariéry prolomí, aby mohla uskutečnit vizi, kterou máte ve své mysli. To je klíčový cíl, soustředit se na tu vizi a toto řemeslo. To se dnes v technologii hodně ztratilo, protože jsme se tak soustředili na vybavení a jaké části vybavení bychom měli používat, na rozdíl od ptát se sami sebe: „Proč? Jak to může nejlépe posloužit příběhu? “
Viděli jste to vždy jako další krok pro vás, jakmile jste začali natáčet krátké filmy?
Chtěl jsem natočit film, protože si pamatuji. Pocházím z filmového prostředí ... můj otec, který mě vychoval, byl kameraman Premiéra Časopis ve Francii (a) můj biologický otec režíroval film Emmanuelle, což je jeden z nejpopulárnějších francouzských filmů ... takže jsem na filmových scénách doslova vyrostl. Vždy to bylo v mé krvi.
- 1. Anténa, Owens Lake, CA
- 2. Anténa, Pipeline Masters, Oahu, HI
- 3. Boj proti požárům v Santa Barbaře v Kalifornii
Měl jsem možnost jít na filmovou školu, ale v 18 letech jsem si vybral žurnalistiku. Chtěl jsem nejdříve dokumentovat realitu a poté přejít do světa la-la, chcete-li. Vždycky jsem věděl, že tam byl můj konečný cíl. Je to celoživotní sen a teď, když jsem měl jako fotograf velký úspěch, je mým cílem udělat jeden dobrý film, než zemřu.
Ale také se trochu vracíte ke statickému fotografování pomocí sekce výtvarného umění na svém webu.
Přesně tak. Společně se snažím vrátit. Mám 80megapixelové středoformátové tělo (Mamiya Leaf Credo 80). Rád pracuji s týmy, ale je tu také něco, co by se dalo říci o tom, že si vyrazíte sami - s jedním fotoaparátem a několika objektivy a možná se stativem - a dělat vše potichu, na vlastní pěst a vlastním tempem.
Anténa, Lake Powell, AZ [Stránka] je nyní aktivní. Děláme ještě několik vylepšení, než to zveřejníme. Pokud přejdete na vincentlaforet.com nebo laforetvisuals.com, objeví se to jako jedna z možností. Je to nové rozhraní pro získávání výtisků a podobných věcí.
Vidíte skákání sem a tam mezi fotografií a videografií jako něco pro každého?
Jsou to dvě velmi odlišné sady dovedností. Prototypický novinář nebo fotograf je více introvertní a rád pracuje sám. Rádi také reagují - jděte ven, vezměte kameru a sledujte, co se děje na ulici nebo na akci, podívejte se, jak jde světlo. Zatímco filmová tvorba je o spolupráci s lidmi. Jde o přípravu. Jde o předběžnou vizualizaci a uskutečnění věcí. Na rozdíl od reaktivity jste velmi aktivní. Jediné společné rysy jsou rámování, kompozice a osvětlení a barvy. Není to jen pro všechny. Podle mého názoru je to naprosto tak.
Aerial, Rockefeller Center, New York, NY Myslím, že jsem udělal dvě věci, které mi usnadnily přechod od statické k video / filmové produkci. Nejdůležitější byl přechod od redakční práce k práci s komerční fotografií. To mi umožnilo přizpůsobit se práci s klienty, agenturami, konferenčními hovory a hřišti, ošetření, větším štábům, producentům a komplexní logistice a větším rozpočtům - každá dovednost může být velmi strmá křivka učení. Kdybych přešel přímo od redakční fotografie k video / filmové produkci, myslím, že by to bylo podstatně obtížnější. Nejdůležitější dovednost, kterou se naučíte, je, že musíte mít představu o konečném výsledku své práce. Jako redaktorský fotograf se vydáváte hledat obrázek s ohledem na příběh, nebo často v nejnovějších zprávách, na které se můžete spolehnout. Jako filmař musíte udělat ohromné množství přemýšlení, výzkumu, shromažďování referenčních materiálů, abyste v okamžiku, kdy nastane čas předprodukce - žádná produkce - mohli jasně komunikovat se všemi lidmi, se kterými pracujete (vedoucí oddělení) ) co to je, co chcete dosáhnout společně. Režisér vypadá, že na scéně toho moc nedělá, protože téměř veškerá jejich práce je hotová dříve, než na scénu vstoupí. A to je klíčová lekce, kterou se musíte naučit a žít podle toho, jak člověk přechází do tohoto světa.
Když jste pracovali jako statický fotograf, byl to fotoaparát Canon EOS 5D Mark II, který vás vyzval k zahájení fotografování pohybu. Co vás konkrétně nadchlo pro práci na videu s fotoaparáty DSLR ve srovnání s tradičními formáty videa?
… Vývoj technologie je prostě o zboření překážek vidění člověka.
Nemohl jsem si dovolit tradiční video formáty. V té době stál kvalitní a kvalitní digitální filmový fotoaparát 250 000 $, nebo to stálo několik tisíc dolarů za natáčení a zpracování filmu. Musíte jít na filmovou školu a do značné míry zaplatit 250 000 $ za vzdělání, abyste dostali šanci natočit během svého působení několik filmů. Byl to tedy první snadno dostupný fotoaparát, který jsem já a skoro všichni ostatní dostali do rukou a který jim dodával ten filmový vzhled. Ten první fotoaparát Panasonic jsem koupil několik let před natáčením 24 snímků za sekundu a snímač byl příliš malý a možnosti objektivu byly neuvěřitelně omezené, takže jsem ho přivedl zpět. Toto byla první kamera, která byla úplně osvobozující. Proto došlo k výbuchu, který měl, protože lidé mohli používat čočky, které mají, jsou cenově dostupné, jsou malé a lehké a jsou neuvěřitelně citlivé na slabé světlo. Je to vše, co potřebujete, pokud nemáte rozpočet.
Z dosavadních zkušeností s nimi existují určité typy natáčení videa, pro které jsou podle vás digitální zrcadlovky optimální?
Ne. Neomezoval bych to tak. Myslím, že mohou střílet téměř na cokoli. Jediná věc, kterou nedělají, je zpomalený pohyb. Kromě toho mohou dělat skoro všechno, co si dokážete představit.
Cítíte něco konkrétního na obzoru?
Jediná věc, která mě teď opravdu zajímá, je 6K Dragon od RED, kvůli zeměpisné šířce, kterou tvrdí. Tvrdí, že 2,5 až 3 zastávky, dokonce i zisk 4 zeměpisné šířky nad jejich současným snímačem, což by digitální snímač účinně překročilo, což je průkopnické. Pokud to tedy ČERVENÁ dokáže vytáhnout, končí konverzace o filmu versus digitální právě teď a tam. To mě vlastně vzrušuje, mít senzor poprvé v historii skutečně překročil zeměpisnou šířku filmu.
Aerial, Coney Island, NY Vincent Laforet je ředitelem DGA a DP se sídlem v Los Angeles známým svým pokrokovým přístupem k filmové tvorbě a špičkovým využíváním technologií. Za svou režijní práci získal Vincent v Cannes Lions platinové, stříbrné a bronzové levy a v roce 2002 mu byla udělena Pulitzerova cena za reportážní záběry ze zámoří z 11. září.
(Obrázky © Vincent Laforet. Všechna práva vyhrazena.)
