"Streamování přináší na show nové lidi, aby objevili novou hudbu."
Pokud chcete vědět, jak může moderní kapela úspěšně kultivovat stále rostoucí loajální a dalekosáhlou základnu fanoušků na dnešním rozdrobeném a roztříštěném hudebním trhu, nemusíte hledat nic jiného než O.A.R. Tito titáni s jam-bandem již dlouho pochopili, jak přijmout komunitu, která je sleduje, podporou nahrávání a obchodování od samého začátku, což je jeden z mnoha důvodů O.A.R. omráčil hudební scénu, když skupina z OSU (prostřednictvím Rockville, Maryland) poprvé vyprodala Madison Square Garden v roce 2006.
Na oslavu dvou desetiletí jejich stupňujících se úspěchů O.A.R. (což výstižně znamená Of A Revolution) upustilo od dvojalba X.X.., k dispozici ve více formátech od společnosti Vanguard. Obsah X.X. jsou rozděleny mezi kapely a fanoušky oblíbené studiové střihy (srdečné acoustified volání Mír, vědět, kdy je poskládat blaženost To byla bláznivá hra pokeru), živý materiál v hodnotě celého disku a dvě energické nové studiové stopy, Následuj mě, následuj mě a Procházím, druhý napsaný v těsném termínu pro novou sérii koncentrací Qello, Evoluce písně.
"Je těžké to vyjádřit slovy, ale vždycky to bylo, jako by to byla cesta, po které jsme šli," řekl O.A.R. bubeník Chris Culos se přiznal k Digital Trends. "Okamžitě jsme měli pocit, že to je to, co jsme jako skupina chtěli dělat, a byli jsme schopni růst způsobem, který jsme dokázali udržet." Když se ohlédneme zpět, byl to 20letý úspěch přes noc. Na rozdíl od toho, aby se skladba dostala do rádia, hned se stala jedničkou a pak možná neví, jak s tím zacházet jako s umělcem a jako s firmou. “
Během nedávné tour pauzy - zdánlivě vzácné události pro tyto ostřílené silniční honiče - Culos zavolal Digital Trends k diskusi Evoluce písně, jak lze integrovat roli bubeníka do procesu psaní písní a pomocí streamovaných dat vybudovat značku kapely.
Digitální trendy: Miloval jsem, když jsem viděl, jak Marc Roberge [hlavní skladatel a zpěvák O.A.R.] používá k psaní textů Procházím během Evoluce písně.
Chris Culos: Věděli jste, že psací stroj byl dárek od Toma Hankse? Na písni se podílel Nathan Chapman, náš producent, zpěvák a skladatel, který je jedním z největších skladatelů v Nashvillu. [Chapman také vytvořil pět alb Taylor Swift, včetně 1989.] Setkali jsme se s ním prostřednictvím Rity Wilson [Hanksovy manželky], když pokračovala ve své vlastní hudební kariéře.
Bylo fascinující sledovat, jak v podstatě píšete na místě skladbu, která se ukázala jako opravdu skvělý doplněk k O.A.R. kánon.
Díky, chlape. Upřímně, máme takové štěstí. Když jsme ho spustili, netušili jsme, jak se tento proces bude vyvíjet. Mysleli jsme si, že to bude opravdu skvělý nápad, ale byl to trochu děsivý, protože to opravdu máte Ne tuší, co se stane.
S Nebe, snažili jsme se hrát s populárními zvukovými trendy v té době.
Kapela byla pod velkým tlakem. Mít takové kamery v místnosti - nikdy předtím jsme to neudělali. Je dost těžké napsat píseň, když jste úplně uvolnění - musíte být zranitelní a musíte nechat plynout kreativitu - ale ta konkrétní relace v Nashvillu byla kouzlo. Pro nás to byl jeden z těch okamžiků, kdy jsme cítili: „Páni - dostali jsme se sem a udělali jsme to, co jsme si stanovili.“
Cítím, že některé texty Marca jsou tak osobní Procházím je verze Harryho Chapina z 21. století Kočky v kolébce [singl č. 1 v roce 1974].
Wow. To je obrovský kompliment. Když Marc něco píše, má pocit, že je to o jeho životě naprosto upřímné. Píše, co ví - a to je, když vyjde to nejlepší.
Zejména pro umělce, jako jste vy, musí vaše děti pochopit, že táta bude každý rok pryč 100 dní a více. Přesně takový je váš život.
Ano. Je to rovnováha, na které jsme tvrdě pracovali mnoho let. Postupem času se to změnilo, protože jsme se přizpůsobili tomu, abychom se vzali a měli děti - a také jsme chtěli růst jako kapela, jako firma a být venku na cestách. Budeme-li k tomu upřímní, dostáváme doma dostatek podpory od rodiny, kde si můžeme vyrazit zadek na silnici, a pak můžeme mezi těmito běhy trávit více času doma.
Způsob, jakým mnoho písní X.X. Rozvíjejí se, že začínají trochu tichě akusticky, s tím, že uděláte nějaké lehké perkuse nebo klepnete na tamburínu, než skutečně vyrazíte do výstroje. Je to váš obecný myšlenkový proces - „Potřebuji podpořit to, co tady Marc vykládá, než se do toho opravdu pustíme“ - když píšete své role jako bubeník?
Děkujeme, že jste se na to zeptali! Já dělat přemýšlejte o tom jako o součásti procesu skládání písní. Je to něco, co už nějakou dobu studuji. Spíše než jen hraní část, o které si myslím, že se bude hodit k hudbě - která zjevně stále pochází z místa podpory - pochází ze studia toho, co udělali moji oblíbení bubeníci a co fungovalo v celé historii. Když se vrátím v čase, studoval jsem Motown a R & B, bubnování funku a jazz a populární hudbu od 60. do 90. let a jak se to všechno překládá.
Pro mě to otevřelo zcela nový způsob poslechu hudby. Není to tak, že je to jen obyčejný rytmus bubnů, kam jdeš: „Ach, vím, jak to udělat!“ Věnuje pozornost tomu, co se tam přesně dělo na podporu písně. Pak se pustíte do podpory textů, nešlápnete lidem na prsty, zamknete se s basistou a získáte základ rytmické sekce. Nejde jen o udržení času - jde o získání tohoto pulzu.
Koho byste považovali za své srovnávací bubeníky, pokud jde o podporu písně?
Začnu na tebe být naprosto bláznivý! Z mé hlavy je Bernard Purdie, nejvíce zaznamenaný bubeník v historii - dělal Motown, funk, Steely Dan; jen hudba všude.
V současné době je jedním z mých oblíbených Rich Redmond, bubeník Jasona Aldeana. Rich je člověk, který je schopen hrát jak živé, tak studiové věci, a je tu velký rozdíl mezi studiem a live. Je to úplně jiné zvíře, zejména na místě, jako je Nashville, kde je nahrávací svět průmyslovým odvětvím, kde jen hrstka chlapů získává špičkovou práci každý den. A má to svůj důvod, ne nutně to, co hrají složitý, ale je to tak, jak to cítí. Způsob jejich hraní je perfektní a konzistentní. Rád sleduji tyto lidi z dálky a přemýšlím: „Ó, co jim mohu vzít? Co dělají, na čem mohu pracovat a trénovat? “
Takoví chlapi se mnou opravdu mluví, protože se považuji za živého bubeníka v tom smyslu, že jsme na cestách už 20 let. Vytvořili jsme několik alb, takže mám pocit, že mám trochu zkušeností, ale nepovažuji se za bubeníka relace. To není to, čím se živím. Mám štěstí, že můžu jít s kapelou do studia, učit se a učit se, a pokaždé, když to děláme, se snažit zlepšit. To je součást zkušeností s učením v kapele, která má tuto historii.
Pro mě je nejlepší příklad toho, jak tuto úroveň podpory dosáhnete Nebe, s třepačkou a léčkou, kterou děláte na začátku.
OH Děkuji! Jo, to je jen spousta různých vrstvených perkusí. U této písně jsme také použili spoustu různých bicích samplů.
Bubnování není jen o udržování času - je to o získávání tohoto pulzu.
Když píseň vyšla poprvé [v roce 2011 Král], dívali jsme se na to, co se děje v rozhlasových stanicích, co se týče toho, po čem bude naše píseň přehrána, a co bude následovat dál. Získání vašich skladeb do rádia byla vždy výzva, ale myslím si, že je důležitou součástí našeho podnikání snažit se oslovit publikum prostřednictvím rádia. V té době jsme si říkali: „No, pokud je rádio plné P! Nk a Bruna Marse a Katy Perry, nahrajme to způsobem, který má vedle toho trochu větší smysl, než abychom šli s organickou věcí, trochu reggae atmosféry nebo více vintage zvuku. “ Byli jsme to my, kdo se snažil hrát s populárními zvukovými trendy v té době.
Existuje také umění učit se, jak podporovat melodii a strukturu písně, místo aby ovládla směr písně.
To je skvělý bod. Snažil jsem se dostat pryč od bytí bubeníka k bytí více hudebník. Představte si bicí jako jeden nástroj, i když máte čtyři končetiny a několik bicích a rozhazujete ruce a nohy všude. Jak ten jeden nástroj zapadá do hudby? Ano, držíte si čas a ano, hrajete rytmus - ale jak na to hrajete hudebně?
Způsob, jakým mnoho lidí poslouchá vaši hudbu, se v průběhu času očividně změnil X.X. rozpětí. Pokud se vydáme do vesmíru Spotify, uvidíme O.A.R. má mnoho miliónů naslouchání. Jako umělec, co si myslíte o streamování jako metodě poslechu?
Jako velký fanoušek hudby obecně jsem velkým fanouškem Spotify. Pohled kapely na to je o povědomí. Jsme nadšeni, že jsme rok co rok schopni vyrazit na cesty a turné a najít nové publikum. Když jsme poprvé začali, prošli jsme dobami kopírování kazet, vypalování CD, kopírování souborů do Napsteru pro obchodování se soubory, přesto jsme měli fyzické produkty. A teď je úplně otočeno tam, kde je nula prodej alb na CD, ale vinyl je přes střechu!
Jde o to, že jsme se i nadále přizpůsobovali a streamování považujeme za způsob, jak si stále hledat nové publikum. Přináší na show nové lidi a objevuje novou hudbu. V tomto smyslu je to skvělé. Jsem rád, že mohu být online a poslouchat veškerou hudbu na dosah ruky.
Některé kapely spolupracují se Spotify, aby zjistily, kde je lidé ve světě poslouchají, a poté přizpůsobili své turné městům, regionům a zemím, kde jsou nejoblíbenější.
Absolutně! Děláte to prostřednictvím všech analýz, na které se můžete podívat - nejen Spotify, ale také informace, které shromažďujete prostřednictvím svého webu, prodeje letenek nebo zboží. Například jsme si všimli, že když jedeme do Milwaukee, je to mnohem mladší dav, jako jsou děti na střední a vysoké škole. A když jdeme do Minneapolisu, je to jako rande pro rodiče ve věku 30 až 40 let.
To neznamená, že na všech našich výstavách není rozmanitost, ale viděli jsme obrovský rozdíl mezi těmito dvěma městy. Když tyto informace začneme, můžeme tyto dvě pořady propagovat odlišně. Můžeme mít před sebou všechny druhy různých nápadů, protože víme, jaké bude publikum.
A jak jste řekli, prostřednictvím služby Spotify můžeme zjistit, kde přesně jsou skladby streamovány. Zjistili jsme také, kolik zboží se prodává v určitých částech světa, kolik zhlédnutí máme na YouTube a jak to všechno rozšířit. Dokonce Plakátovací tabule grafy nejsou jen o tom, kolik alb se prodává, ale také o tom, kolik streamů získáte. Všechny tyto věci spojeny dohromady skutečně ovlivňují naše podnikání.
Miluji rozsah Live O.A.R. stránky. Opravdu to ukazuje, jak podpora fanoušků na silnici vždy byla vaším chlebem.
Oh, absolutně. Pěstovali jsme to velmi organicky. Doslova od pouličního týmu, který vylepoval plakáty na kampusech a rozdával CD a kazety, aby si získal publikum. Toto publikum je tu dodnes a je to ta nejlepší věc vůbec.
Takže když se dostanete do 40. roku kapely, budete muset toto vydání zavolat X.L., že jo?
Nezní to tak sexy jako X.X., ale myslím, že ano! Nemůžu se dočkat!
